大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于英雄联盟人物速写的问题,于是小编就整理了3个相关介绍英雄联盟人物速写的解答,让我们一起看看吧。
游戏人物外貌描写?
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工笔细描法 所谓工笔细描,就是讲究文笔工整,注重人物细部的详细刻画和细致描写,是国画 *** 在文学作品中的巧妙借用...
2.
粗笔勾勒法 所谓粗笔勾勒,原是一种绘画手法,近于速写,用在文学作品中,就是采用简单线条,粗略地把人物的主要特点...
3.
特征显示法 所谓特征显示法,就是在描写人物的外貌时,抓住所写的人物区别于其他人物特点的征象、标志,进行具体刻画...
4.
逐步显现法 所谓逐步显现,就是通过作者或文中人物(多为“我”)的观察,来表现所写人物的外貌特征.具体运用有两种情况...
游戏人物是一个高大威猛的战士,身穿厚重的铠甲,披着一件黑色斗篷。他的肌肉结实有力,透露出无尽的力量。
他的脸上有一道深深的疤痕,给他增添了一丝英勇的气息。
他的眼睛深邃而锐利,透露出一种冷酷的光芒。
他手持一把巨大的双手剑,剑身上闪烁着寒光,散发着一股无与伦比的威严。整个人散发出一种强大而威严的气场,让人不敢轻易接近。
游戏人物是一个高大威猛的战士,身材魁梧,肌肉结实。他有一头乌黑的短发,眉宇间透露着坚毅和决心。
他的眼睛深邃而锐利,闪烁着智慧的光芒。
他的脸庞轮廓分明,下巴上略带有胡须,给人一种坚定和勇敢的感觉。
他穿着一套厚重的铠甲,闪烁着金属的光泽,展现出他的强大力量。
他手持一把巨大的双手剑,剑身上镶嵌着宝石,散发出神秘的能量。整个人散发着一股威严和霸气,让人不禁产生敬畏之情。
你认为哪位画家可以称之为美术史上的传奇人物?为什么?
徐悲鸿应该是美术史上的传奇人物,他不光在中国,而且在世界的画廊里都有相当的份量。
徐悲鸿,中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。早期任上海南国艺术学院美术系主任,中央大学艺术系教授,北京大学艺术学院院长。解放后任中华全国美术工作者协会,中央美术学院院长。
徐悲鸿一生创作颇丰,其作品在世界各地巡展,深受各国人们的喜爱和好评,具有很高的欣赏、收藏和研究价值。他的作品大多釆用白描手法,描绘的人物、山水、花卉和动物,维妙维肖,生动有趣。印度诗人泰戈尔对他的作品有过很高的评价,认为他的作品“在有韵律的线条和色彩中,为我们提供了一个记忆中已消失的远古形象,而无损于他自己经验里所有具有的地方色彩和独持风格。”
徐悲鸿一生创作的作品有1200多件,件件堪称经典。特别是他创作的《奔马图》,其造诣之高,无人望其项背。此画作者大胆采用豪放的泼墨和隽秀的白描手法,着重刻画了马的神韵和气质,不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家的个性和理想,不愧为巅峰之作。
毫不夸张的说,古今中外但凡是享誉世界的绘画艺术名家大师都有着一些传奇的故事,都称得上是美术史上的传奇人物,悉数起来,何止百十!
个人以为,在众多的西方油画名家中,有两个人物似乎更多的富于传奇色彩,一个是野兽派创始人马蒂斯,一个是超现实主义艺术大师达利。
说马蒂斯是一个传奇的画家,是因为他不像大多画家那样从少童时代就开始学画甚或拜师求艺,马蒂斯是在22岁时才改行学画的。而他又不像很多画家那样在绘画艺途苦心孤诣孜孜以求经过长期努力最终大器晚成甚至有许多是在故去多年以后才被世人认可。马蒂斯22岁开始习画,只用了20多年时间,在不到50岁时就已经成为名满欧洲的绘画大师,成为开宗立派的野兽主义画派创始人了。更让人称奇的是,马蒂斯在71岁这一年得了一场大病,虽然后来奇迹般的活了下来,却已不能胜任架上绘画的工作了。但马蒂斯对艺术痴心不改,他开始专注于耗力相对较小的剪纸艺术,并在以后的10多年中在剪纸艺术上取得了不俗的成就。
说达利是个传奇的画家,是因为在20世纪的西方画坛,几乎没有人像达利那样充满荒诞夸张而又贴近现实的艺术想像力,也几乎没有人像达利那样把写实、印象、抽象、现代装置绘画融为一体创作出惊世骇俗的超现实主义油画作品的艺术表现力,这使达利成为20世纪在西方画坛和毕加索、马蒂斯齐名的3个最伟大的画家之一。比如达利的《时间永恒》、比如达利的《亚当与夏娃》等等。而达利的“传奇”远不止是这些,他在艺术创作中还有许多的“怪僻”。举一个例子:达利喜欢从自己的梦境中寻找艺术创作灵感,但他又怕躺着睡久了醒来把梦中的情景忘掉或漏掉,于是他想了一个办法:就是站着睡。他站着睡时往头顶上放一只茶杯或碗盘,当他进入梦境时头一晃动茶杯或碗盘会“啪”的一声掉落在地,把他惊醒,这时他会赶紧拿起画笔把刚才睡着时做梦的情形记录下来,这可能就成为他接下来创作的素材或草稿……
在世界美术史上,从古至今,艺术造诣精湛的画家比比皆是,比如,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔、安格尔、米勒、梵高等等,问题来了:你认为哪位画家可以称之为美术史上的传奇人物?
美术史上的传奇画家
开篇简单提到的那些画家,都可称为美术史上的传奇人物,他们都是大师级别,甚至有些是天才级别的画家,为了节约阅读时间,这里就以一两个画家来举例说明,法国画家拉图尔(1593~1652年)可以说是美术史上的传奇人物,他生前享誉一时,名利双收,
要注意的是,拉图尔是生前享有很高的声誉,而当拉图尔死后很长的一段时间,就完全被世人所遗忘,他的名字不再被提起,直到1935年,巴黎才重新举办他的画展,世人才再度看到拉图尔感人至深的作品,也就是说,拉图尔死后的将边300年时间,是被世人遗忘的,这就是他的传奇所在,
而19世纪的荷兰画家梵高是生前默默无闻,穷困潦倒,死后将近百年才名声大噪,所以,梵高也是美术史上的传奇人物,死后成名,我们言归正传说拉图尔,像拉图尔这样生前名利双收,死后却被遗忘的画家,在美术史可以说是绝无仅有,拉图尔的作品是属于写实风格,
拉图尔和伦勃朗一样,都受“光影大师”卡拉瓦乔的影响很大,拉图尔许多画作的取材和卡拉瓦乔相似,都是从日常生活观察而来,但拉图尔更着重于人物脸部表情,生动的眼神和动作,让观众仿佛在欣赏市集剪影,足以可见拉图尔也是一个擅长运用光线技巧,而且技巧精湛的画家。
拉图尔作品
在东西方绘画史上,有着传奇经历的画家不胜枚举。艺术家大多有些狂放不羁的性格,为人处世不拘小节,不少大画家历经坎坷,穷困潦倒,实在是个性使然。正因为这样,绘画史上也流传着很多传奇故事被世人津津乐道。
达芬奇堪称是殿堂级的油画大师,就连一个学着画鸡蛋的故事也能收入学校的课本,其影响力可见一斑。历数西方那些油画大师,从米开朗基罗、拉斐尔、安格尔到莫奈、塞尚、高更,再到毕加索……哪一个画家的经历不是一段传奇?
我们最熟悉的油画家当中一定会有梵高的名字,这个对绘画痴迷到神经都出现了问题的天才画家,生前竟然从未正儿八经卖出过一幅作品。梵高除了不停地画画,生活可谓落魄至极,只能靠他当画商的弟弟接济维持。就是在如此不堪的处境中,梵高留下1000多件作品,现在随便拿出一幅画都能卖出天价。
据说梵高去世后,有人花了5美元从一个农妇手里买下一幅梵高的油画,当时这个农妇用这幅画挡在鸡笼旁边,没想到还能卖钱,为此激动不已。她不知道,那个人转手便赚了50万美金。
很少有人知道,像梵高这样的绘画大师,整个绘画生涯不过区区10年。你可以视之为绘画天才,他的经历堪称绘画史上的传奇。
经过几千年传承,中国绘画史上的传奇人物更多。“神笔马良”那是传说,“吴带当风”却是吴道子凭真本事赢得的赞誉。从首创“铁线描”的中国画鼻祖顾恺之,到大唐“百代画圣”吴道子,从“南派山水画”开山鼻祖董源,到“宋画之一人”李公麟,从开创了花鸟画黄金时期的帝王画家宋徽宗,到画出了《富春山居图》的“元四家”之首黄公望……直到离我们最近的国画大家张大千、齐白石等等,哪一个不是中国绘画史上的传奇人物?!
因为一个“唐伯虎点秋香”的故事被传得神乎其神的“江南四大才子”之一唐寅,算得上是中国绘画史上老百姓最为熟知的传奇人物了。事实上,唐寅的确是天资聪颖,书画水准都相当不俗。但是自称“江南之一风流才子”的唐伯虎,其实一生坎坷,命运多舛。
唐伯虎24岁时父母双亡,紧接着,他的娇妻和未出世的儿子也离世,他的妹妹因承受不了家里的变故而自杀。后卷入著名的“徐经科考案”,甚至一度身陷囹圄。后来又卷入宁王造反的事件中,靠着装疯卖傻才捡了条命。53岁时在穷困潦倒中凄然离世。这样的画家,这样的经历,虽然也算得上传奇,却令人不胜唏嘘。
风流总被雨打风吹去,斯人已去,但是那些传奇的名字和经历却一直在流传……
该如何写好小说?
如何写好一部小说,我认为至少需要做到一下几个方面——
一是要有扎实的文字表达功底。
小说是文字语言的 *** ,语言是小说的基本功课,没有扎实的语言表达能力是万万写不好小说的。
那么怎样才能使自己具有较好的语言能力呢?唯一的办法就是学习,向书本学习,向生活学习,向社会学习。只有娴熟地掌握了语言表达,才能为写好小说打下了初步的基础。
二是要深入生活,沉得下去。
多年前, *** 主席在延安文艺座谈会的讲话要求文艺工作者要深入生活,这是非常重要的,我认为到现在乃至将来都是具有重大的指导意义的。
只有深入到基层,到千千万万的老百姓的生活中去,才能了解真实,才能积累活生生的素材,才能找到故事的典型,才能理解社会,理解人生。
三是要高点站位,浮得上来。
小说是语言的艺术,更是时代的镜子,是生动历史的化石,要从故事现象中,反映一种社会的深刻动态。
只有站在社会和视角的高点,才能看得远,看得清,才能从纷杂世界里去伪存真,抓住核心价值,做到纲举目张,以提高作品的文学价值、社会价值和历史价值。
当然,做好了上面几点,也只是具备了写好小说的基本条件,而写好小说的关键之处,在于孜孜以求的执着和锲而不舍的热爱。哲人说过,成功就是百分之一的天赋加百分之九十九的勤奋。热爱和勤奋是并存的,是成功之母。
最后,再次感谢头条悟空问答的编辑老师和众位师友一直以来的支持和厚爱,谢谢了!
#悟空问答#
2020.02.05晨修改
(作者近照)
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说点我的个人观点。个人认为写小说要注意以下几个基本问题。
一、 流畅的文笔。既然是写小说,起码的文字功底就不用说了。现在 *** 文学大行其道,对写作者文笔要求比过去低了不少。但起码的文笔流畅,文辞达意还是需要的。如果想写的更好,多锻炼自己的文笔也是必须的。建议一个快速提高的办法,就是在写作初期。当想表达一个意思时,多搜索一些同义词作为参考。一段时间后你会发现词汇量的增加对写作的帮助。
二、 一个基本的大纲。很多新手作家,特别是 *** 作家。初期只是因为爱好和一时兴起,或者有几个感觉出色的情节想要表达。但千万记住,一部合格的小说绝不是拼凑能够完成的。在正式开始之前,通过写大纲来理清思路是非常必要的。
三、 把握好不同角色的人格。这是新手常常忽略的一个问题,却对小说质量至关重要。作者需要考虑好每一个出场人物的人格特色,更好能在出场之前就做一些设定效果更好。当然这方面和作者人生阅历有关,不过也可以用阅读量来弥补。个人建议读一些名著来作为补充,读的时候刻意关注著作在这方面的特点。
四、 做好持之以恒的打算。写小说不是一场说走就走的旅行,一旦开始会占用你大量的时间,这是一场持久战,一定要有充分的心理准备。
五、 养成一些好习惯。比如随时保存的习惯,特别是用台式机写作的朋友。不然停电和死机会让你痛不欲生。还有每隔一段时间起身稍作运动,别因为长时间一个姿势的久坐给身体带来伤害。这一点非常重要,笔者有着痛苦经历。
以上是我个人对有兴趣写作朋友的一点点个人建议,希望能帮助到大家。
打个比方,就把写小说当做造人。
所以写小说先要生出骨骼,否则文如烂泥。骨骼可看作小说的整体结构与思路。而人的骨骼分为四大块——颅骨、躯干骨、四肢骨、髋骨,这四大块下面正常情况下又细分206小块,而写文也要像骨骼生长一样将核心主旨通过横向、纵向的立体展开,便形成结构体,且环环相扣,联系紧密。
其次就要开始赋予小说血肉,然好的文笔是前提,想要拥有好的文笔就要多看多写多练,看多了自然就会写了。很多人一开始创作时,没东西可写,写出来也是干巴巴的,味同嚼蜡。后面知道了,开始读万卷书,这回倒是思如泉涌,可写完再一读,就像眼前浮现不会演戏的明星在强行演戏,文通篇词藻华丽,华而不实,读出来又尬又假,让人鸡皮疙瘩撒一地。但不要气馁,古人言“洗尽铅华始见金,褪去浮华归本真。”而这返璞归真的过程仍需要多去看大家之作,多去感悟,多带上自己的思想去写,最终文风和文字都会有所提升,并且别具一格。
最后一步就是点睛,引入一个人的灵魂,那就是代入感,要代入自己的感情,这样作品读起来才会有鲜活感,毕竟文章如人,也要有喜怒哀乐,这样看的人才会感同身受。
小说大致分为商业小说和文学小说
文学小说在这里不多说
商业性的小说目的很简单就是赚钱,想赚钱就要写出好的故事,让读者感觉爽,那么如何写出好的故事呢?
首先是结构,三幕结构永不过时,很多有名的小说都是三幕的。
可以采取LOCK系统,L是主角,好的情节永远始于有趣的主角,必须引人注目。O是目标,是主角的动力。C是冲突,是情节的根本。K是冲击结局
写故事的几大要素:时间,地点,人物,事件。
小说,就是把这几大要素综合起来,做到让读者喜闻乐见,就算写好了。
首先,说时间。
故事发生在什么时候,对小说的发展有限 *** 用,是古代/近代/还是现代,是决定人物和事件的关键因素之一。唐宋元明清,不同朝代人们的风俗/习惯/社会环境/甚至人的精神面貌都有很大差别,面对同样的问题,会产生不同的选择,这是又时代决定的,作者一定要注意,不能对此横加干涉。
举个例子:外敌入侵,唐朝人肯定会说“干他”,但清朝呢?不用说大家都知道吧。
其次,地点,这是故事发生的环境因素,对故事进展也有很大限 *** 用,一方水土一方人,百里不同风,就是这个意思,作者也要注意,不要犯低级错误。
再次,人物。
小说创作,网文也罢,传统文学也罢,人物都是最重要的因素,没有之一。
不同的人物性格,才能在小说里制造足够的矛盾冲突。
但人物刻画对新手来说是个很大的难点,尤其是生活经验不丰富的新人,这里介绍个取巧的办法:刚开始写作,你可以选择身边比较熟悉的朋友或亲人为原型,然后把他们的身份进行重新设定。比如你跟你的弟弟,性格互补,你可以将你的角色和你弟弟的角色设定为敌对或竞争对手。
第四,故事。
故事这个确实讲天赋,受人物性格和社会环境支配,但也并非不可取巧。
很多顶级网文作品,把历史上的真实事件稍加改编,换掉角色,就是十分精彩的故事,初学者完全可以借鉴。
以上。
给你推荐几本书。
到此,以上就是小编对于英雄联盟人物速写的问题就介绍到这了,希望介绍关于英雄联盟人物速写的3点解答对大家有用。
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