[英雄联盟抵抗军皮肤]抵抗军天使凯特琳皮肤好吗？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于英雄联盟抵抗军皮肤的问题，于是小编就整理了5个相关介绍英雄联盟抵抗军皮肤的解答，让我们一起看看吧。

抵抗军天使凯特琳皮肤好吗？

抵抗军天使凯特琳皮肤好，值得。

1、女警抵抗军天使皮肤觉得很好。独特，彰显个性。抵抗军看起来很有个性，特别是小红帽，很有小军人的感觉，特带感。

2、皮特女警凯特琳，抵抗军天使，来自幻想英雄她叫凯特琳，皮尔特沃夫（皮城）被认为“进步之城”的主要原因是其极低的犯罪率。出自《英雄联盟》。

2021lol凯特琳皮肤哪个好？

建议购买lol凯特琳的铁血狙击手皮肤，凯特琳这款皮肤深受很多游戏玩家的喜欢，技能释放感觉比较好，是个有特效的皮肤，售价6900点券，折合成人民币69元。

凯特琳除了有铁血狙击手皮肤之外，还有抵抗军天使、荒野治安官、古墓丽影、冰原狙击、女警狙击、玉净夜叉、未来战士、泳池派对、电玩女神和电玩女神 至臻等皮肤，玩家可以根据自身的需求选择合适的皮肤。

抵抗军战姬厄运 *** 皮肤展示特效？

抵抗军战姬厄运皮肤的特效主要体现在改变了英雄的外观，以深蓝色为主，通过特殊的绘画技巧作出精致的外观，在英雄身上添加了佩戴军制的装备，以及全新的武器和技能特效图标，彰显出抵抗军战姬的冷酷感和犀利的英雄气质。

288点券排名前十皮肤？

根据最新统计数据，288点券排名前十的皮肤包括了非常炫酷的新英雄皮肤，如抵抗军皮肤“玛丽珍”和“马克思”，莲花之令皮肤“批发婆”，以及带有强烈个性化风格的皮肤，如最新皮肤“暗星灭世 金属狂潮”和“峡谷之巅 探寻者”。这些皮肤拥有靓丽的外观和独特的特效，可以极大地提升游戏体验和玩家的自豪感，是值得一把的精选之选。

《星球大战9：天行者崛起》在国内 *** 到底是因为什么？

这种烂片原来在国内流行是因为国人盲目对好莱坞大片的崇拜导致的，这种剧情简单的伪科幻片也只能小孩子看一看，原来能流行就已经是奇迹了，现在国人眼界开阔了对电影的内涵也要求更高了，加上中国电影也质量越来越好了，自然对这种外国人来骗钱的烂片不感冒了[呲牙]

我看海报，还是两个人拿着激光剑在那里劈来劈去，突然为片方的想象力感到悲哀！他们似乎不知道什么叫做与时俱进，想象力还停留在70年代没有丝毫进步！

如果这样劈来劈去，我建议片方还是先来中国学一下玄幻肥皂剧的拍法。比如对方一个霹雳光剑发过来，这边立即祭起金钟罩之类的光圈护体。这样的拍法至少还符合一点点物理常识么！毕竟，这光剑是可长可短的呀，花时间去砍劈是不合理的，不如对准了对方发出光来得高效率，有命中率。然后对方当然不能也用一把光剑来挡，长短大小不可测的光射过来用一个横截面很小的剑身是没法抵挡的哦，所以要用光墙来抵挡才符合常识。

我上面的道理也适用于星战里的激光剑，一方面整个银河系都来去自如了；另一方面，却要用这么原始的激光剑劈来劈去来一个巅峰对决，这激光剑还居然被定义为只有天行者才有资格那的武器，想到这里就替片方的智商着急！按我的看法，还不如直接塞一把手枪给其中某一位，让他对着对方开一枪么好了。你说，片方这样的智商，让人怎么能平静下心来跑到影院去交智商税？所以有现在这么多票房我都已经很替片方庆幸了！

说到科幻的想象力，我现在最服气的还是我们中国刘慈欣的三体三部曲。虽然在这部作品中大刘的世界观悲观了点，整个故事的后两部看着太压抑，但是那种天马行空的想象力，确实让人心悦诚服！什么星战，那整个构思和格局和三体比起来连提鞋都不配！

期待看到三体的电影版，当然，不是被没有想象力的编剧和导演糟蹋的那种！

从大片到“粉丝片”再到“进口片腰部”

文/张一瓜

注定的 *** 。

尽管在《星球大战9：天行者崛起》（以下简称《星战9》）正式上映之前开放了3.2万场点映，揽获1263万元票房成绩。然而，点映评分仅为7.8分，成为历届《星战》系列中点映评分更低的影片，加之自《星球大战7：原力觉醒》（以下简称（星战7》）之后该系列影片票房的逐年下跌趋势，从而基本上提前预告了《星战9》的败局。 口碑不达预期，致使影院对其信心不足，直接体现便是在该片上映首日降低其市场排片。即使《星战9》在国内被安排与美国同一天上映，但它在国内的首日排片占比也仅为13.2%，甚至要比已经上映了一周的《误杀》（13.6%）还要靠后。

《星战》系列走到如今这般田地，使拥有长达42年历史的经典IP不再被观众买账、被市场轻视的局面，其实早在该IP被迪士尼接手就已经埋下伏笔。同时，很多拥有超长历史的系列影片都面临着观众迭代以及观众观看具有门槛的问题。避免不了的系列片“通病”，正让好莱坞系列影片走向衰落。

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从大片到粉丝电影再到“进口片腰部”

观众的眼光变了。 从“不敢相信是1977年作品！”的盛赞，到“强行卖回忆系列”的吐槽，《星球大战：新希望》（以下简称《星战1》）与《星战9》相隔了42年。漫长的时间跨度，市场上的主流观众早已换了一波又一波，对于《星战》系列，他们的态度自然也在随着市场的变化而变化。而有关于国内观众对《星战》系列影片的认知和定位，其实也存在着时间上的偏差和喜好迁移。对于国内观众而言，真正同《星战》系列影片在大银幕上见面是在2005年，《星球大战前传3：西斯的复仇》（以下简称《星战3》）被引进至国内，最终撬动0.76亿元人民币的票房，这样的成绩在当时总票房仅为48亿元的电影市场，已是相当出类拔萃。不过，那时相较于国外将其视为系列片来看待，国内观众当时将《星战3》更多是定位为好莱坞大片，评判视角是从单片出发的，还未形成强大的粉丝基础。直到10年之后，即2015年，国内引进了第二部《星战》系列影片《星战7》，市场才逐渐从好莱坞大片意识中衍生出对粉丝电影的认知，国内星战迷才开始集结。由此，当《星战7》进入中国市场后，片方不仅邀请了当时更大的流量明星鹿晗为影片代言，还大手笔进行国际路演宣传，甚至还在居庸关举行了“长城之巅，原力觉醒”大型庆典活动，搭建了500尊星战中突击兵的形象在居庸关长城之上。 最终，好莱坞大片+粉丝电影，助力《星战7》在国内取得了《星战》系列有史以来更好票房成绩8.1亿元，同时也是目前该系列在全球取得的更高票房，2068223624美元。但自此之后，《星战》便开始走起了下坡路，该系列影片在国内的票房表现一部不如一部。 直到今年上映的《星战9》，观众对它的认知已经从好莱坞大片、粉丝电影降级到和普通好莱坞视效影片无太大差别的地位，从影院对它的排片便可窥见大众对它的态度冷淡程度。而《星战9》之所以备受冷落，源于市场主流观众的审美调整。观众的口味变了，《星战》系列却仍停留在大打情怀牌阶段，看过太多好莱坞系列大片的观众愈加挑剔，尽管《星战》的 *** 成本逐年上升，但内容做不到升级甚至出现退步，自然会受到观众的 *** 和热情退却。

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为谁“服务”的迪士尼？

“精明”的中庸之道。《星战9》票房不达预期已是不争的事实，而作为出品方的迪士尼有不可推卸的责任。自2012年12月，卢卡斯电影公司正式被华特迪士尼收购后，迪士尼历时3年推出《星战7》，这也是《星战》系列在迪士尼手中表现更佳的一部，之后便开始出现市场萎缩。迪士尼接盘《星战》后，推出的内容对观众不再具有新意，是《星战》系列逐渐失去观众的首要原因。它具体包括影片在创作上的重复和表达上的简化。以“弑父”为创作母题的《星战》，剧情讲述愈加偏向伦理化，卢卡斯设置的情节是卢克与父亲阿纳金的对决，迪士尼设置的矛盾冲突则是蕾伊同外公帕尔帕庭的对峙，本质上来说两者的故事走向已经没有了创新。

与此同时，曾经具有一定政治寓意的《星战》，迪士尼在接手后直接进行了去政治化处理，使影片的表达疏于表面，没有了未来感和进一步探讨的深度。讽刺的是，虽然迪士尼在创作上隔离了政治寓意，却在 *** 时考虑到了政治正确。于是它在讲述故事时开始强调女权，增加蕾伊的戏份和战斗力，同时为了平衡各族裔的角色数量，更是增加了不少不同肤色的演员，使之更具国际范。然而，这并未从本质上为《星战》系列的内核做加法，只是在表面进行了一层粉刷，从而能够帮助该系列顺利进入国际市场。但迪士尼的“精明”却导致《星战》走向平庸。

同时，当其他系列影片在寻求突破时，譬如毒液和灭霸等“反英雄”的崛起，海王的突围，迪士尼在运作《星战》方面却显得有些过于急功近利，少了打磨的耐心。无论是《星战》的老三部曲还是新三部曲，卢卡斯基本上都保持着三年一部的推出节奏，而迪士尼拿到《星战》版权后，除了《星战7》做了比较长时间的酝酿，后续的作品《星球大战外传：侠盗一号》（以下简称《侠盗一号》）、《星球大战8：最后的绝地武士》（以下简称《星战8》）等都是相隔一年便被推入市场。虽然说好莱坞的电影工业已经成熟，但从效果来说，迪士尼对于IP的压榨还是显得过于急切，从而进一步让《星战》系列走向 *** 。

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好莱坞系列片的“危难时刻”

面临 *** 的系列片。走下坡路的系列片并非只有《星战》。随着好莱坞IP的“扩建”，系列片历史的不断垒叠，加之观众的迭代更新，系列片在触达新的观众层面以及市场和定位方面都面临着重新考量和选择。其中，摆在系列片面前的之一道大关便是如何解决观众观看门槛的问题。一般来说，很多好莱坞IP衍生出来的单片对普通观众都是比较友好的，像DC推出的《海王》《小丑》等，但一些系列片却难以在单片中实现内容的友好输出，导致非核心受众在观影时一头雾水，满脸问号。这是系列片很容易犯的毛病，即想当然，认为影片对普通观众来说也不具有难度。但是早已形成“意难忘”的数部系列片，拥有了历史负载，门槛不可避免。由华纳兄弟推出的《哈利波特》IP影片便极具代表性，特别是外传系列《神奇动物在哪里》，去年该系列第二部《神奇动物：格林德沃之罪》被引进国内，即使有约翰·尼德普的惊艳亮相，但国内票房仍止步于4亿元，不及之一部市场表现，究其原因便是内容对非书粉和非《哈利波特》影迷的不友好，使影片难以出圈。 而像《速度与 *** 》系列和《加勒比海盗》等出圈系列片，它们在国内上映后，目前票房基本呈现持续走高的趋势，这与它们单片在剧情处理上的合理性、降门槛不无关系，但更重要的是该系列影片与它在上映期间和主流人群的稳定性有着直接联系。即，在《速度与 *** 》系列和《加勒比海盗》系列影片上映期间，核心受众人群基本未发生迭代，当时的受众主要以80后和90后为主。然而，如今的主流受众正在向00后转移，像以80后和90后为核心受众的《哈利波特》系列以及《碟中谍》等系列影片，随着观众的迭代，未来必然会受到冲击。《星战》系列在国内已经受到波及，曾经《星战7》20-24岁的观众占比达到31.9%，如今《星战9》的该年龄段观众占比退至21.5%，下降了10.4%，可见《星战》在新观众群体中的衰落。 所以，当下，如若继续开发系列影片，就必须重新以适合00后观众青睐的方式去呈现这些故事，给影片找到既符合时代的表达，并可以独立存在又可以与系列相融的方式，只有这样，让旧瓶装新酒，才会使系列片长盛不衰。否则必然会重蹈《星战》系列的老路。

《星球大战》是美国人民心目中圣经般地位的科幻大片，每一部《星球大战》系列电影的推出都是当年电影界的一场盛会，系列总票房曾以85.5亿美元的成绩击败《哈利波特》系列成为史上最卖座电影系列。

《星战9》目前还在热映，而影片也刚刚登陆内地市场，但是就像预料中的，并没有引起什么强烈的反响，猫眼预测票房最终为1.3亿左右人民币，甚至不到四年前《星球大战7》内地总票房8亿人民币的六分之一。为什么一部世界性的重量级影片会在国内遇冷呢？星战为什么不受中国观众待见？原因大概有以下几个：

1、观影群体问题——全世界都在看，我就偏偏不爱看。

星战电影在国内培养出的一个固定的观影群体有一部分，但是相对于广大的观影群体来讲根本不值一提，小众中的小众，定向为70、80后，且受星战文化熏陶。而星战电影这种系列电影本来就是粉丝类型，一个从来没有看到任何一部星战电影的观众，人物关系都理不清，又要怎么理解原力平衡这种玄妙的东西？单单一个数字“9”就拒绝了一堆选择恐惧症患者。

2、IP认知问题——天行者是谁？绝地武士难道是岛国的？西斯武士跟二战时的法西斯有关系吗？

星战在国外是个重量级的IP，但这个IP在国内的认知度很低，跟好莱坞大片入侵中国的时间有关:80年代，《星球大战》在国外如火如荼的那几年，国内还远没有能够直接引进外来文化的环境，而作为一种猎奇文化的存在，到了90年代国内才算正式引进好莱坞大片，那个时候好莱坞《真实的谎言》等动作大片对国内观众有很大影响，成了一代人的回忆。《星战前传1:幽灵的威胁》在美国上映时，万人空巷，但对于国内大部分人都没听说过，连星战里最简单的好人和坏人都分不清楚，更别提天行者、绝地武士、西斯武士之间的关系了，看一遍也是云里雾绕，费脑子的电影回忆起来也是种折磨。

3、明星效应——他是谁？她是谁？它是谁？

虽然好莱坞明星在国内的影响力一般，但是近些年也正在逐渐形成自己的品牌效应，范迪塞尔、巨石强森等硬汉很受国内观众欢迎，而一些出演超级英雄的演员也流行起来，许多人可能不知道阿汤哥和德叔，却对小罗伯特唐尼和斯嘉丽约翰逊很熟悉，他俩一出现大家就知道钢铁侠和黑寡妇来了。咱老百姓看电影不就冲个明星脸熟？

电影导演也能引起观影效应，《敦刻尔克》这样毫无卖点的伪战争文艺片本来在国内也就是1亿人民币左右的量级，却最终卖了4亿，多少人是冲着《盗梦空间》、《黑暗骑士》导演诺兰的名号去的？而《星战9》这两样一个都没占，里面的诸多明星脸对于国内观众完全是个大大的问号❓导演J.J艾布拉姆斯恐怕十个路人有一个能把名字喊对就不错了吧。设想假如《星战9》电影里要是有小罗伯特唐尼挥舞着光剑跟范.迪赛尔打的天崩地裂，旁边有巨石强森在一边用原力隔空劝架，这票房不又得多个2、3亿不止吧。

星球大战9，个人感觉还是可以的，大家觉得不太好的原因，我觉得可能是片长的问题，整个片子在140多分钟，故事情节也不拖沓，只是大家对星球大战政体了解不多造成的，四十面前，星战系列问世，当时应该前后三部，等到本世纪初由开始拍摄了三部，这三部应该是最初三部的前传，而近些年拍摄的星战7，8，9则是接着前三部的结尾！正确的故事序列应该是《星球大战4》、《星球大战5》、《星球大战6》、《星球大战1》、《星球大战2》、《星球大战3》、《星球大战7》、《星球大战8》、《星球大战9》。这个序列应该是故事发展的结构！无论是技术上还是情节上政体不错，但是故事情节有冷战思维，如果有机会大家可以看看！

到此，以上就是小编对于英雄联盟抵抗军皮肤的问题就介绍到这了，希望介绍关于英雄联盟抵抗军皮肤的5点解答对大家有用。