[英雄联盟素描图片亚索]国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于英雄联盟素描图片亚索的问题，于是小编就整理了4个相关介绍英雄联盟素描图片亚索的解答，让我们一起看看吧。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以透视，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。

大型山水画，人物群像图常常采取“散点透视法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

油画中常常采取“焦点透视法”，是把视角固定在某一个点上，然后以这个点为中心，向周围扩散着进行观察。从根本来讲，焦点透视法符合“眼见为实”的原理，仅仅表达目光所及的范围，这也符合光学原理。

李可染《丹霞枫林图》

摄影技术诞生后，最开始都是借用油画技巧，因此，“焦点透视法”很快成为摄影技术里重要的表现手段。焦点透视所展现出来的物象更真实，更科学，但缺点也很明显，视角相对有限，很难延伸到60度以上的视角范围，对表现宏大的叙事场景有些力不从心。

先说国画中的散点透视，中国画家用一种独特的艺术眼光观看世界，细微的观察景物，巧妙地用在一幅作中，体现了中国人审美观和浓厚的浪漫主义色彩，这种表现空间的 *** 一般称为"散点透视‘’摄影中的焦点透视，我在摄影笔记看到的一首古诗来说说吧！😊明，王阳明。山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。这首诗将透视这件事说明白了，当代摄影艺术奇妙挽发新的美感具有瞬间唯一性，在创作时采用最普通的镜头，以常用的焦点透视，通过光影，线条和色彩的调整，能完成一幅好的作品。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

我是柳侍墨，这个问题是我提的。

昨天我在其他地方看到了“散点透视”，我没学过国画，我只用过板刷；而且无论是画画还是摄影，我学的都是焦点透视法。所以我不懂这个“散点透视”——昨天我是真心想求一个答案的。

今天我各种找人，就“散点透视”这个问题，问了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散点透视”和“焦点透视”的不同，分享出来，供（和我一样的美术小白）参考。

关于“散点透视”和“焦点透视”的概念，我就不说了。百度都有，照样搬没意思。

以下，我只说我自己理解的这两种透视关系有什么不一样。

焦点透视

如果我问您，作为一个正常人，是手大呢，还是脸大呢？您一定会不假思索地回答：脸大。

是滴，我在学画画的时候，老师也是这样讲滴。

正常人，手的长、宽、手掌面积，是不可能超过人脸滴。

不信您比一比。

但是在摄影作品里，同一个人，手所占用的“画面面积”是经常会比脸所占用的“画面面积”大滴！而且还会大很多滴！

不信您对比一下，下图中，模特的手，相对于模特的脸，所占用的画面面积，大小有什么不同。

这就是“焦点透视”关系中的“近大远小”。

近大远小是焦点透视关系中最基础的部分。通俗易懂，简单易学。

同一个物体，你把它放到离你近1米地方，和把它放在离你10米的地方，你所看到的物体大小是不一样的。

我们所学的西洋画法（素描、水粉、油画等等），还有摄影所学的理论知识，全部都是以焦点透视为基础来进行创作的。

散点透视

我学画画，学的就是焦点透视；我玩摄影，用的也是焦点透视。可以说，近大远小，是我所学到的美学知识里面，最最基础的东西。

我用过铅笔，炭笔，板刷，马克笔……我还就没学过怎么用毛笔画画！

所以，对于“散点透视”，我是一脸懵逼的。

我不会的我就想问，我不喜欢不懂装懂——这也是我昨天提问的原因。

然后今天我问了一圈儿，大概搞明白“散点透视”的意思了。

所有的透视，都指的是，物体之间的摆放关系。

“焦点透视”是近大远小，即：同一个物体，离你近的时候，你觉得会“大”；离你远了以后，你会觉得“小”。

而“散点透视”则是忽略了近大远小。即：无论这个物体，摆在哪里，它的大小 ，始终不变。

如果您还不明白，那么我再讲直白一点——

1、拿出您的一只手。放在离眼睛大约10CM左右处，看看它有多大；

2、同样是这只手。您把胳膊伸直了，看看这只手，有多大。

手放在近处，会感觉比较大——这是焦点透视；

手没变——这是散点透视。

我这么说，不知道您理解了没有。

给个直观图（下图）

上图中，模特的两只手，实际上，是一样大的——这是散点透视；

但是在照片里，前面（离你比较近）的手，会显得 更大一些——这是焦点透视。

散点透视没有照片，因为所有能够拍摄照片的器材，成像的原理，全部都是焦点透视。

但是散点透视是有图的，《清明上河图》就是“散点透视”的代表作品。

除此之外，还有很多国画都是沿用了散点透视的技法来作画的。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我。

感谢您的阅读。

中国画的一个重要特点就是“散点透视”，而摄影中采用的“焦点透视”，与油画所使用的焦点透视原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。

采用了焦点透视法的油画作品

中国画的“散点透视”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点透视多个视点的典型代表。

在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。

散点透视的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。

而摄影中的焦点透视，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点透视来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。

摄影中运用焦点透视的手法来拍摄画面，出来的效果是符合人的视觉原理的。

焦点透视的理论最早形成于西方的油画理论。一般来说，油画的视点都是按照人眼观察的角度来描绘场景的，所形成的画域只有60度，摄影中的普通镜头大抵也是如此。

采用了焦点透视法的油画作品

采用了焦点透视法的油画作品

简单点来说，摄影中的焦点透视，反映出来的只能是我们人眼所看到的、有限的真实场面。

传统中国画采用的是散点透视，也可以理解为随心透视，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，透视，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的透视 *** 有平远，高远，深远法。

西方绘画，采用的是焦点透视，当代称之为镜头语言，画家遵循透视规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的透视规则是平行透视和成角透视。

在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的透视效果，具有不同的艺术感染力。

艺术培训机构开业迟迟没有音讯，该如何自救？

先在网上做市场宣传(扩展以后的生源)，或利用空闲时间 *** 、行销自己的艺术作品，或前期摸索积累网上教学渠道，线下闲着线上不能闲，避免造成人才资源浪费！其次，进一步整合线下师资力量，寻找更好的人才，同时改造培训机构的内外软硬环境，全面提升机构的知名度，打造品牌！最后，做足复课前的充分准备。

在学校迟迟不能复课的情况下，整个培训行业面临巨大的困境，不仅仅是舞蹈，美术，跆拳道，画画等艺术类培训行业，连课外辅导机构也都捉襟见肘，穷尽一切办法，利用一切资源跻身线上直播行业，即使如此，也会受限线上上课的效果等一系列问题，导致生源流失。而艺术培训遭受的冲击更大，这源于艺术培训的上课方式，类似小班化教学和一对一教学，需要面对面指导。如何在这疫情之下寻求一丝希望，我想能做的不多，但也必须有所付出，不然就等于宣判死刑，那么我的建议是以下几点，希望对你有所帮助：

【1】通过 *** ，在疫情期间吸引客户的注意力，增加客户粘性。建议是机构内部完成高质量的作品通过 *** 宣传自己，尤其是让自己的老客户看到；如绘画老师可以在头条，抖音，微信平台晒出自己的作品，吸引客户的注意力；这样做的目的是让客户和你保持粘性，等到可以复课，之一时间想到你.

【2】留住你的员工。在艺术培训行业中，老师的流动性原本就很大，在疫情时期，人员流失现象加剧，如何留住员工是作为机构老板首先考虑的事情，通过什么样的方式留住员工，不同的机构需要作出不同的对策；

【3】疫情期间，老板有大量的时间来思考机构的发展，为自己准备活动策划等等，时刻关注培训行业的相关信息，一旦能够复课，实施活动策划抢占生源；

结合中国现实国情，家长认为文化课始终比艺术类培训要重要的多，所以此次疫情结束后，将会对艺术类培训产生很大甚至会毁灭一部分培训学校。如何自救？首先要做好和老生之间的交流，每周都要有互动，可以布置点相关专业的作业，不要断了和家长的联系。其次宅家期间可以提高自己的业务水平，积攒一些好的作品，便于疫情结束后招生。至于员工的工资问题，这个要根据自身实力去考量，基本的生活保障还是要发的，不要把员工逼得辞职了，影响以后的正常工作。还有就是可以做一些艺术类课程，我的头条号以前没怎么做，现在正在准备之中，以后会有各类教程发布，欢迎大家关注！

讲真，我本人就是有自己的小工作室，谈不上培训机构。目前由于无人帮助带娃，还未进行自救，不过我还是觉得可以做一些线上课，起码在学生面前混个脸熟，不然等到真的复课，学生自己不记得我们了。

我很想念我的学生们

现在疫情之下各行各业都在受着影响亏损或者没有盈利，迟迟不开业其实也是为了孩子着想，谁也不愿意孩子冒着危险去上课，现在机构能做的事情就是

1：提高教学质量，特别是线上教学，现在很多机构都把线下教学转到线上教学，鱼龙混杂，提高教学质量，家长也会信任你们

2: 提高教师的水平，在家里休息或者不上课的时候，有时间在网上多看看大师的教学视频，提高教学能力

3: 减少不必要的成本，能线上教学就线上教学，减少水电费，跟房东说下看能不能减免租金

4: 对线上课程进行收费和扣课时，尽量消耗课时好续费，对机构的 *** 很有爸妈保障

你的大学同学中，有什么惊为天人的人物？

谢邀。

人物惊不惊天，关键在于他对我们的影响。为什么这么说，先讲个真实的故事。

2008年5月12日下午1点，大学宿舍楼里大部分已经空下来：一部分学生刚上午从图书馆回来，正躺在床上小憩；另一部分人已经早早地收拾好东西，奔向远方的教学楼。

这个时候突然一阵地动山摇，床下的台灯摇晃了几下，掉下了桌面碎了。然后，突然就“硝烟弥漫”，到处都是走动的声音；更有甚者，围着浴巾不清楚状况就跑了出来……

时间转向傍晚，操场的草地上已经铺满了一个一个帐篷，学生们都打起了手电筒，四处游走寻找其他教学楼里的朋友。也有的在宿舍楼底下打起了地铺，晚上就准备大家挤挤过夜了。

这时候有人发现脚底下的这张图，互相转发，瞬间充满了温暖。

汶川地震已经过去了很多年，但这张图一直保留着。说这个无名氏“惊天”，不是因为他有多大的成就。确是因为经历过灾难，才愈加珍惜朋友和亲人的感情，才愈发珍惜世界的美好。然后一路走来，遇到任何困难，想想都“差点死过一次”，还怕什么？

一个人，踽踽前行了那么多年，也许只有在经历过一些重大的变革后才能够完成某些蜕变。

胡歌在车祸中失去了挚友张冕，在劫后余生之余，说出了一句话“既然我活了下来，就不能白白地活着。”然后就有了大家耳熟能详的《琅琊榜》、《伪装者》，成为了小荧幕王子。现在转换角色，又拍起了电影。

也许成为惊天的人物对于我们只是一种奢望，但我们确能够做惊天的自己。

希望这个话题继续传递，讲出你大学中的那些影响你深远的“惊天故事”和“惊天人物”。生命因分享而多彩。

我现在大三，因为在学校有电视台的采访工作，所以我接触到了很多不同寻常的同学，在这里我讲三个人物吧

之一个是一个大一的学弟，他在高中的时候就开始做微商，老实说，我觉得微商挺不靠谱的，但是奈何人家就成功了，他在朋友圈里卖鞋子衣服，几乎是白手起家，在大一开学之前，他就给他爸爸买了一辆车，这些都是他自己说的，虽然不知道是什么车，但是能买得起就已经很让我们羡慕了，而且他还在学校里组建了自己的团队，不少大二大三的同学都在跟他一起做生意，听说每年的分红就能有两三万。

第二个是和我同级的大三文学院的一个男生，他在学习方面特别牛逼，之前有一次上公共课，他用全班人的名字做了一篇文言文，而且一气呵成，几乎没有什么瑕疵，因为这件事，让他在他们专业里火了一把，他平时还会帮大四考研的做辅导，虽然自己才大三，但是已经有不少研究生导师认识他，而且十分看好他。

第三个也是一个大三的同学，他本身特别喜欢旅游，每年都要去 *** 旅行，而且以徒步或者骑行为主，基本上四川到 *** 那一条线路上的那一片山脉，每一座山他都能念的出名字来，今年年初，他还特地闭关，在寺庙修行了一个月，现在他没事就组个旅行团当个导游整点外快，不然就在学校个个行政机构穿梭，估计留校做老师的可能性很大了。

看看别人再看看自己，真的是一把心酸泪啊。

大学时整个宿舍没有人不挂过科的，奇葩全在我们宿舍。一个来自贵州的农村，是复读进来的，来了大学之后，天天拿着手机在看小说，从来不上课，点名也不当一回事，结果毕业了连毕业证都没有，更别说是学位证。还有一个，天天打游戏，那时候流行LOL，那货日夜颠倒，打机从晚上11点打到早上6点，然后睡觉，睡到下午5点，起床吃了饭，然后看一下大神游戏视频，10点多吃完宵夜就来撸，天天如此，结果毕业了也是没有毕业证，但是有一身肥肉。

用鼠标画画，画得多了会练成绘画家吗？

要说用鼠标画画，惊龙轩绝对算得上资历颇深了。作为我国之一代电脑动画的原画师，从一开始就是使用鼠标在电脑上画画。尽管我们画的大多是动画片中的各种动作，要求并没有现在的插画这么精细，但是对于绘画功底的要求却是一样的。

正所谓熟能生巧，其实鼠标用习惯了，与平常用画笔在纸上画画没有太大区别，而且电脑绘画修改起来更为方便。没过几年，手绘板开始流行起来，相比鼠标，手绘板使用起来更好控制，稳定性和灵活性都比鼠标有优势，因此成为了绝大多数电脑绘画人员的选择。

时至今日，还在使用鼠标绘画的人相当罕见了，但是惊龙轩却对鼠标的使用情有独钟。其实惊龙轩也尝试用手绘板画过一段时间，最后还是觉得鼠标用着顺手。可能对于那些需要精细刻画的插画师来说，现在手绘板的触感变化可能会有很大帮助，但是我们这些玩动画的原画师，用鼠标画东西没啥区别。

就连很多一起做动画的同事看到我用鼠标画画都觉得奇怪，毕竟现在还用这玩意的真不多了。

说到底，不管用什么工具，扎实的美术功底才是最重要的。当年电脑动画刚开始的时候，原画师每天都要在纸上坚持速写和素描练习，这些训练也是准确表现动画形象结构的必修课。

著名画家陈丹青有一个观点，认为传统的绘画形式已经面临淘汰的边缘了，现在已经进入了数字艺术的时代。随着这样的观点还有很大争议，但是电脑绘画迅速压缩了传统绘画形式的空间，这已经是不争的事实。

惊龙轩有个朋友是从美院毕业的油画专业硕土，留学后更加认识到传统绘画形式的危机，于是转学了一门艺术设计类的专业，以免将来被动。现在有这样想法的人越来越多了。传统绘画要想在短时间内被淘汰似乎也不太可能，毕竟有一种情怀在，不是轻易就能完全抛弃的。

但是，随着电脑图像技术的迅猛发展，人们的审美观念也会随之产生变化，传统绘画必定越来越萎缩，这应该是大势所趋。

必须要说的是，用什么工具画画，跟能不能成为画家没有直接联系。原来是东西方绘画的工具不同，但是不影响出现油画家和国画家。现在电脑动画崛起，不管是用鼠标还是手绘板，或者直接在显示屏上绘画，决定你艺术高度的标准还是绘画水准，这是永远绕不开的必备条件。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这得看个人功力了。

我们知道画家与普通人的不同，很大程度在其专业的绘画技术，那么，用鼠标画画，作为一种绘画方式，也可以认为是成为画家的一种手段。

但与此同时，光用鼠标画画，画得多了并不是肯定就能成为绘画家，毕竟画家拥有专业的绘画技术，但想更进一步，提升自己的实力名气的话，还应该有与之相配的眼界、知识等等，这些东西在某些方面是可以影响到画家的作品的。

当然，鼠标画画也有一定的难度，人们常常用一些手绘板等辅助自己绘画，这也是在依靠工具给自己画画提供便利条件，同时，更好找专业的画家帮助辅导，毕竟，想成为好画家，在自己下苦工的同时，有一个好师傅会事半功倍。

到此，以上就是小编对于英雄联盟素描图片亚索的问题就介绍到这了，希望介绍关于英雄联盟素描图片亚索的4点解答对大家有用。